The world’s first competition for dancers with and without disabilities is an auspicious occasion on which to promote cultural exchange and mutual understanding among its participating candidates and the audience.

The Vienna International Ballet Experience is open to dance students and professionals with and without disabilities, which include physical disabilities, as well as dancers with special educational needs and serves the purpose of education, inclusion and promoting the arts.

Corona hat das jährliche Festival 2020 ausfallen lassen, die Kreativität und den Schaffensdrang der urbanen Kulturszene konnte es aber nicht aufhalten!

Deswegen präsentieren Sie euch voller Stolz deren Arbeit in einem Youtube Stream als “Corona Spezial” bis Sie euch wieder im Theater begegnen können, um gemeinsam Tanzkultur Live zu erleben.

„Hip Hop goes Theatre“ ist ein einzigartiges Crossover-Projekt, das der urbanen Kulturszene Österreichs eine klassische Theaterbühne zur Verfügung stellt, um die Entwicklung dieser jungen, kraftvollen Kulturbewegung in neue innovative Richtungen zu führen.
Das Festival wurde 2008 gegründet und findet seit 2012 jährlich Anfang September im Republic Salzburg statt.

Mehr Infos indest du unter

hhgt.at

Tezible – Body Creature

TEZIBEL— BODY CREATURE | MUSIC VIDEO

Turn, Twist, Step, Run
This is a project dedicated to our bodies. It’s about strength, power, persistence & toughness of a human creature. A special project by Tessa Kadletz aka Tezibel.

^{Music & Directing: Tessa Kadletz
DOP: Anna Hawliczek
Gimbal Operator: Alexander Schneider, Alois Kazar, Florian Daubeck
Light: Christopher Macher, Istvan Pajor
Editing: Chop Chop Chop
Grading: Daniel Pazderka
Styling: Studio Miyagi
Make Up: Christine Akbaba
Dancers: Farah Deen (+ Choreography), Olivia Mitterhuemer, Marita Stantejsky, Christina Bauer
Body Actors: Nadine Cobina, Julius Pristauz}

MORE INFOS: 

potpourri.dance/Body-Creature-Music-Video

Alles neu macht der Mai/Juni

„inner Ballerina“ Schnupperkurs

Neue Podcast Episoden On Air soon 

Workshop im September mit Sten Kuth

MEHR INFOS FINDEST DU UNTER

www.developdance.com

Potpourri – ELEVATE

Was tun, wenn das Fundament des gesamten kreativen Schaffens zusammenbricht? Den Kopf in den Sand zu stecken war keine Option – und nachdem Rückschläge eingesteckt wurden, war es Zeit, sich vom Boden zu erheben.

Trotz allen Unsicherheiten wagten die Tänzerinnen Farah Deen und Olivia Mitterhuemer schließlich den Schritt zur eigenen Dance Company namens „Potpourri“. So nennen sich die Tänzerinnen schon seit 15 Jahren als Kollektiv. Um diesen Neustart auch sichtbar zu machen, wurde in Zusammenarbeit mit den Wiener Grafikdesignern HFA–Studio ein neues Branding mitsamt Homepage erstellt. Des weiteren wurde unter schwierigen Bedingungen ein Tanz-Video mit dem Titel „Elevate“ produziert – denn genau dieses Abheben hat die beiden zum Weitermachen bewegt.

Fotos: Marko Mestrovic

Ich bin O.K. – Inklusiver Tanz

Die für März und dann für Dezember 2020 geplanten Premieren der Dance-Company-Produktion „UN/gleich“ mussten beide abgesagt werden. Aber sie haben eine Vorstellung ohne Publikum realisiert – und gefilmt und fotografiert. Sie hoffen, die Produktion im Jahr 2021 endlich öffentlich zeigen zu können!

Fotocredit: „Ich bin O.K.“ Kultur- und Bildungsverein

Wie aus einer Kunstform eine Sportart wird. 

Bereits am 10. Mai 2019 titelte die Los Angels Times in einem Bericht in der Rubrik Sport mit „Don´t call it breakdancing: ‚Breaking‘ tries to bust into Olympics“. Mehr als 18 Monate später trifft das internationale olympische Komitee IOC die vereheißungsvolle Entscheidung: neben 4 weiteren neuen Disziplinen, darf sich auch Breaking einem Weltpublium bei denolympischen Spiele 2024 in Paris präsentieren. Dieser Weg war jedoch keine einfacher. Nach jahrelangen Verhandlung der WDSF (World Dance Sport Federation) mit dem IOC, einem ersten Test bei den Youth Olympic Games 2018 in Buones Aires – bei denen die kärtner Athletin Anna Thurner aka B-Girl Ella im Duo mit Sergei Chernyshev aka B-Boy Bumblebee (RUS) die Bronze-Medaille ertanzen konnte – und weiteren Meilensteinen, wie der WDSF-Weltmeisterschaft 2019 in Nanjing (CHN), wurde Schritt für Schritt aus einem kulturellen Ausdrucksmittel eine internationale Sportart. 

Dies mag auf den ersten Blick ein großartiger Erfolg sein – ist es auch. Doch birgt diese Entwicklung auch jede Menge Diskussionsstoff mit mehr als kontroversiellen Meinungen. Breaking oder ursprünglich B-Boying – als Tatigkeitsbeschreibung eines Break-Boys, für Jungs die zu Breaks (Instrumentalteilen eines Musikstückes) tanzen, und es waren zu nächste bis auf ganz wenige Ausnahmen nuneinmal fast nur männliche Akteure – hat es seine Wurzeln in der damals als Jugend- oder Subkultur geltenden Hip Hop Szene der South Bronx im New York der 70er Jahre. Es war ein langer Weg von den Parties und Parks eines Ghettos auf die glanzvolle Bühne der internationalen Sportwelt. Über große Szene-Events wie Battle of the year, Freestyle Session oder Breaking Convention bis hin zu internationalen Theaterproduktionen wie Flying Bach, hat nun eine neue Generation an TänzerInnen die Chance die Herzen der Sportfans zu erobern. So wie jede andere Tanzform wohnen auch Breaking viele Aspekte inne – ein kultureller Wert, eine Darbietungsform, ein küntlerisches Ausdrucksmittel, ein attraktives Hobby, ein erfüllender Beruf oder eben der athletischer Aspekt. Dies gilt nun als große Aufgabe aller Beteiligten, bei allem sportlichen Enthusiasmus, nicht aus den Augen zu verlieren. Es ist eine große Chance und bleibt eine große Herausforderung allen Facetten des Breaking Rechnung zu tragen. Möge die Übung gelingen.

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Website | www.breakingforgold.com

Website | www.impulstanz.com

Fotocredits: Maria Tembe (MZ) & Panaibra Gabriel Canda (MZ) – Solo for Maria © Fernando Nhavene

Website | www.tanzschritt.tv