The world’s first competition for dancers with and without disabilities is an auspicious occasion on which to promote cultural exchange and mutual understanding among its participating candidates and the audience.

The Vienna International Ballet Experience is open to dance students and professionals with and without disabilities, which include physical disabilities, as well as dancers with special educational needs and serves the purpose of education, inclusion and promoting the arts.

Pressemitteilung 15. April 2022

Easter Dance Days 2022

Hip Hop in der Bruckneruni

Von 11. – 14. April 2022 veranstalteten die Urban Artists gemeinsam mit dem Lehrgang für Urban Dance Styles an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz die Easter Dance Days 2022. Internationale Topdozen aus London, Oslo und Berlin unterrichteten die Studierenden des zweijährigen Lehrgangs und die Teilnehmer*innen der offenen Workshops in den Tanzstilen Hip Hop Freestyle, House, Locking und der neuen olympischen Disziplin Breaking. Niels Robitzky, Dozent der Easter Dance Days und Verantwortlicher für das Jury System bei den olympischen Spielen 2024 in Paris und Markus Eggensperger, Lehrgangsleiter für urbanen Tanz an der ABPU freuen sich sehr, dass für die zahlreichen Tänzer*innen wieder ein Stück Normalität ins Training zurückgekehrt ist. Neben dem hochklassigen Unterricht zählte mit Sicherheit die Salsa Party mit Sabor Latino in der Remembar zu den unvergesslichen Highlights. Die Urban Artists planen auch bereits ihre nächsten Veranstaltungen: In den nächsten Monaten stehen Shows, Battles und Workshops am Programm. Das nächste Camp, die Summer Dance University an der Anton Bruckner Privatuniversität findet von 11. – 15. Juli 2022 mit Gästen aus London und Los Angeles statt. Der Ticketvorverkauf startet mit 20 April. Alle Infos auf www.urbanartists.at

Pressemitteilung des Urban Dance Verband Österreich (UDVÖ), 06.06.2021

ERSTE BREAKING STAATSMEISTERSCHAFT ÖSTERREICHS

Mit der ersten Breaking Staatsmeisterschaft innerhalb der Austrian Sport Finals in Graz wurde Geschichte geschrieben.

B-Boy Ibot und B-Girl Sina sicherten sich bei einer fantastischen Veranstaltung die ersten Titel.

Die Tirolerin Sina (Sinamaria Neugebauer) entschied das Finalbattle nach knapper Entscheidung für sich. B-Girl Esthalavista (Esther

Luftensteiner) forderte die Staatsmeisterin bis zum letzten Move. Beide stammen aus der Kreativ Fabrik Innsbruck. Dritte wurde die

Kärnterin B-Girl Sinaya (Sina Müller).

Der Gewinner der Veranstaltung bei den B-Boys war Lil Zoo (Fouad Ambelj). Der gebürtige Marrokaner und Gewinner des Red Bull BC

One World Finals lebt in Innsbruck, sein Einbürgerungsverfahren ist derzeit in Bearbeitung. Daher kürte sich sein Finalgegner Ibot,

alias Tobias Winkler nach einem hochspannenden Finale zum Staatsmeister. Im Viertelfinale hatte sich Ibot knapp mit 3:2 gegen B-Boy

Intus (Paul Schmidtberger) durchgesetzt. Nachdem sich Intus im Viertelfinale verletzte, ging die Auseinandersetzung um Platz 3 und

damit der Vizestaatsmeistertitel kampflos an B-Boy Blanco (Dominik Pfeifer).

Bei fantastischer Stimmung, trotz reduziertem Publikumszahlen aufgrund der Covid Beschränkungen, zeigten die B-Boys und B-Girls

Breaking auf höchstem Niveau, atemberaubende Power Moves, Freezes und Footwork.

Der nächste internationale Event steht bereits vor der Tür, die Europameisterschaften in Sotschi. Österreichs Team fährt Ende Juni mit

den beiden bestplatzierten AthletInnen und einer Crew – einem Battle Team – zu den Titelkämpfen.

Staatsmeisterin | Sinamaria Neugebauer

Vizestaatsmeisterin | Esther Luftensteiner

Drittplatzierte | Sina Müller

Staatsmeister | Tobias Winkler

Vizestaatsmeister | Dominik Pfeifer

Drittplatzierter | Paul Schmidtberger

Photocredit urbanartproduction gmbh (honorarfrei)

www.urbanartproduction.com

Staatsmeisterin 2021 B-Girl Sina

Corona hat das jährliche Festival 2020 ausfallen lassen, die Kreativität und den Schaffensdrang der urbanen Kulturszene konnte es aber nicht aufhalten!

Deswegen präsentieren Sie euch voller Stolz deren Arbeit in einem Youtube Stream als “Corona Spezial” bis Sie euch wieder im Theater begegnen können, um gemeinsam Tanzkultur Live zu erleben.

„Hip Hop goes Theatre“ ist ein einzigartiges Crossover-Projekt, das der urbanen Kulturszene Österreichs eine klassische Theaterbühne zur Verfügung stellt, um die Entwicklung dieser jungen, kraftvollen Kulturbewegung in neue innovative Richtungen zu führen.
Das Festival wurde 2008 gegründet und findet seit 2012 jährlich Anfang September im Republic Salzburg statt.

Mehr Infos indest du unter

hhgt.at

Tezible – Body Creature

TEZIBEL— BODY CREATURE | MUSIC VIDEO

Turn, Twist, Step, Run
This is a project dedicated to our bodies. It’s about strength, power, persistence & toughness of a human creature. A special project by Tessa Kadletz aka Tezibel.

^{Music & Directing: Tessa Kadletz
DOP: Anna Hawliczek
Gimbal Operator: Alexander Schneider, Alois Kazar, Florian Daubeck
Light: Christopher Macher, Istvan Pajor
Editing: Chop Chop Chop
Grading: Daniel Pazderka
Styling: Studio Miyagi
Make Up: Christine Akbaba
Dancers: Farah Deen (+ Choreography), Olivia Mitterhuemer, Marita Stantejsky, Christina Bauer
Body Actors: Nadine Cobina, Julius Pristauz}

MORE INFOS: 

potpourri.dance/Body-Creature-Music-Video

Alles neu macht der Mai/Juni

„inner Ballerina“ Schnupperkurs

Neue Podcast Episoden On Air soon 

Workshop im September mit Sten Kuth

MEHR INFOS FINDEST DU UNTER

www.developdance.com

Potpourri – ELEVATE

Was tun, wenn das Fundament des gesamten kreativen Schaffens zusammenbricht? Den Kopf in den Sand zu stecken war keine Option – und nachdem Rückschläge eingesteckt wurden, war es Zeit, sich vom Boden zu erheben.

Trotz allen Unsicherheiten wagten die Tänzerinnen Farah Deen und Olivia Mitterhuemer schließlich den Schritt zur eigenen Dance Company namens „Potpourri“. So nennen sich die Tänzerinnen schon seit 15 Jahren als Kollektiv. Um diesen Neustart auch sichtbar zu machen, wurde in Zusammenarbeit mit den Wiener Grafikdesignern HFA–Studio ein neues Branding mitsamt Homepage erstellt. Des weiteren wurde unter schwierigen Bedingungen ein Tanz-Video mit dem Titel „Elevate“ produziert – denn genau dieses Abheben hat die beiden zum Weitermachen bewegt.

Fotos: Marko Mestrovic

Ich bin O.K. – Inklusiver Tanz

Die für März und dann für Dezember 2020 geplanten Premieren der Dance-Company-Produktion „UN/gleich“ mussten beide abgesagt werden. Aber sie haben eine Vorstellung ohne Publikum realisiert – und gefilmt und fotografiert. Sie hoffen, die Produktion im Jahr 2021 endlich öffentlich zeigen zu können!

Fotocredit: „Ich bin O.K.“ Kultur- und Bildungsverein

Wie aus einer Kunstform eine Sportart wird. 

Bereits am 10. Mai 2019 titelte die Los Angels Times in einem Bericht in der Rubrik Sport mit „Don´t call it breakdancing: ‚Breaking‘ tries to bust into Olympics“. Mehr als 18 Monate später trifft das internationale olympische Komitee IOC die vereheißungsvolle Entscheidung: neben 4 weiteren neuen Disziplinen, darf sich auch Breaking einem Weltpublium bei denolympischen Spiele 2024 in Paris präsentieren. Dieser Weg war jedoch keine einfacher. Nach jahrelangen Verhandlung der WDSF (World Dance Sport Federation) mit dem IOC, einem ersten Test bei den Youth Olympic Games 2018 in Buones Aires – bei denen die kärtner Athletin Anna Thurner aka B-Girl Ella im Duo mit Sergei Chernyshev aka B-Boy Bumblebee (RUS) die Bronze-Medaille ertanzen konnte – und weiteren Meilensteinen, wie der WDSF-Weltmeisterschaft 2019 in Nanjing (CHN), wurde Schritt für Schritt aus einem kulturellen Ausdrucksmittel eine internationale Sportart. 

Dies mag auf den ersten Blick ein großartiger Erfolg sein – ist es auch. Doch birgt diese Entwicklung auch jede Menge Diskussionsstoff mit mehr als kontroversiellen Meinungen. Breaking oder ursprünglich B-Boying – als Tatigkeitsbeschreibung eines Break-Boys, für Jungs die zu Breaks (Instrumentalteilen eines Musikstückes) tanzen, und es waren zu nächste bis auf ganz wenige Ausnahmen nuneinmal fast nur männliche Akteure – hat es seine Wurzeln in der damals als Jugend- oder Subkultur geltenden Hip Hop Szene der South Bronx im New York der 70er Jahre. Es war ein langer Weg von den Parties und Parks eines Ghettos auf die glanzvolle Bühne der internationalen Sportwelt. Über große Szene-Events wie Battle of the year, Freestyle Session oder Breaking Convention bis hin zu internationalen Theaterproduktionen wie Flying Bach, hat nun eine neue Generation an TänzerInnen die Chance die Herzen der Sportfans zu erobern. So wie jede andere Tanzform wohnen auch Breaking viele Aspekte inne – ein kultureller Wert, eine Darbietungsform, ein küntlerisches Ausdrucksmittel, ein attraktives Hobby, ein erfüllender Beruf oder eben der athletischer Aspekt. Dies gilt nun als große Aufgabe aller Beteiligten, bei allem sportlichen Enthusiasmus, nicht aus den Augen zu verlieren. Es ist eine große Chance und bleibt eine große Herausforderung allen Facetten des Breaking Rechnung zu tragen. Möge die Übung gelingen.

ME-CR-Da

Website | www.breakingforgold.com